Avec sa marque Véridiques Art, Gheslaire St Hilaire met son talent de designer au service d’une création artistique innovante en Haïti. En associant art et technologie, il développe un univers où la culture haïtienne reste au cœur de ses inspirations. Artiste numérique, peintre, curateur et coordinateur d’expériences immersives chez Expo17.0, il imagine des créations capables de redéfinir l’expression du patrimoine haïtien.
« Je fusionne art, technologie et culture pour créer des œuvres et des événements qui repoussent les limites du temps, de l’espace et de la perception », explique-t-il. Son nom d’artiste, Véridiques Art, traduit son engagement envers l’authenticité et l’innovation. À travers ses créations, il souhaite insuffler une nouvelle dynamique à la tradition haïtienne en y intégrant des outils technologiques. « Mon travail explore l’interaction entre art, technologie et patrimoine culturel à travers des expositions physiques et numériques », précise-t-il.
Depuis plus de six ans, il multiplie les initiatives pour faire évoluer son domaine. « Mon activité ne se limite pas aux visuels traditionnels. Je crée des œuvres interactives et des expositions immersives qui permettent au spectateur de vivre une expérience sensorielle unique », souligne-t-il.
Sa passion l’a toujours poussé à explorer différents aspects de la création visuelle et du design afin de donner à la culture haïtienne une plus grande visibilité à l’international. « J’ai choisi de suivre ma passion et de me concentrer sur l’art numérique et immersif, car j’ai compris que c’était un moyen puissant de préserver et valoriser la culture haïtienne à travers la technologie », confie-t-il à Chokarella.
Dans cette démarche, il cherche à transmettre une nouvelle perception de l’art haïtien. « Mon engagement va au-delà de la création individuelle », affirme-t-il. Son ambition est de rendre la culture haïtienne accessible à un public mondial tout en la maintenant ancrée dans son authenticité.
L’expérimentation et la recherche guident son parcours. Son approche consiste à adapter l’art aux nouvelles technologies sans en altérer l’essence. Il aspire à préserver l’art haïtien comme un héritage tout en inspirant la nouvelle génération d’artistes. « En intégrant des outils numériques, je veux montrer que notre patrimoine ne doit pas seulement être conservé, mais aussi réinterprété, modernisé et partagé avec le monde entier », affirme-t-il.
Dans cette perspective, il se présente comme un trait d’union entre technologie et art. « L’objectif est de prouver que l’art et la technologie ne sont pas incompatibles avec la culture haïtienne », insiste-t-il. Il entend structurer un écosystème permettant aux artistes haïtiens d’accéder à des opportunités d’exposition et de monétisation à l’échelle internationale. « Je veux structurer un écosystème pour les artistes haïtiens, leur offrir des opportunités d’exposition et de monétisation à l’échelle internationale », ajoute-t-il.
Ses créations couvrent un large spectre, du bodypainting à la conception 3D, en passant par le motion design et l’animation d’œuvres d’art. « Je veux renforcer l’aspect technologique de mon travail et créer plus d’opportunités pour les artistes haïtiens en les intégrant dans des projets immersifs et numériques », déclare-t-il.
Son ambition est d’établir un espace d’exposition immersif en Haïti, où la technologie, l’art et le patrimoine culturel se rencontrent. « Mon rêve est de voir Haïti reconnu comme un centre d’innovation culturelle et artistique sur la scène mondiale. Je travaille chaque jour pour que cela devienne une réalité », affirme-t-il.
Malgré les difficultés liées à la situation du pays, il entend développer des conceptions 3D des sites touristiques haïtiens afin de préserver le patrimoine numérique et le partager à travers le monde. Il prévoit aussi une galerie virtuelle interactive dédiée à la culture haïtienne, à la disposition des artistes, peintres et créateurs.
Son travail lui a valu plusieurs distinctions. Récompensé par le Centre d’Art en 2023 pour son implication dans l’innovation artistique, il a reçu un prix de NABU en 2024 et, en mars 2025, il a été honoré parmi les meilleurs artistes et innovateurs d’art en Haïti. Aujourd’hui, il représente une figure de référence pour certaines universités internationales. « Cette reconnaissance me motive à continuer d’explorer, de créer et de bâtir des ponts entre tradition et innovation », conclut-il.
Par Gerole Midy © Chokarella
